Lekcja Zero – wprowadzenie

zobacz pięć części lekcji wprowadzającej do kursu

Dołącz do kursu

Kurs dostępny do 31 marca 2018 r.

2018/03/31 00:00:00

Dołącz do grupy i wzmocnij swój warsztat

Wielowątkowe i nieliniowe formy prowadzenia narracji

Nowoczesna narracja

Każdy współczesny scenarzysta, który poznaje tajniki zawodowego rzemiosła i zgłębia strukturę trzech aktów, zastanawia się „no dobrze, a jeśli NIE chcę zaczynać filmu od przedstawienia normalnego świata bohatera?” albo „ale przecież w [tytuł filmu] nie ma trzech aktów, a to super film!”.
No właśnie. Dzisiejsza publiczność ma ogromną przyjemność z historii, które nie są prowadzone linearnie i dlatego coraz częściej historie, które do nas przychodzą, proszą się o to, by poprowadzić je nieliniowo. W przypadku serialu, powieści czy gry – to absolutna podstawa!

I wtedy pojawia się pytanie: jak to zrobić?

Odpowiedź jest prosta: poznać struktury charakterystyczne dla różnych typów narracji nieliniowej. Poznać, przećwiczyć, po czym z pełną świadomością wykorzystać je do swojej opowieści.

W narracji nieliniowej ciekawe jest to, że każda z tych struktur najlepiej sprawdza się w odniesieniu do konkretnej tematyki, przesłania lub nastroju naszej historii. Jeśli więc wiemy, co chcemy powiedzieć naszym scenariuszem, czy powieścią, łatwo nam będzie to osiągnąć, wybierając odpowiednią strukturę.

Jedyny taki kurs w Polsce

Program kursu oparty jest na podręczniku Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI – obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych”. Pierwszy nakład tej publikacji wyczerpał się, a znalezienie jej w drugim obiegu jest dziś sporym wyzwaniem!

Kurs jest więc esencją tej książki. Uczestnicy mogą liczyć na solidną dawkę praktycznej wiedzy, sporą ilość przykładów i praktycznych ćwiczeń, a także wiele materiałów w postaci PDF z podsumowaniem zagadnień teoretycznych.

Przed kursem uczestnicy otrzymają listę rekomendowanych filmów do obejrzenia.

Jak przebiega kurs?

Po wykupieniu miejsca na kursie otrzymujesz dostęp do platformy online.StoryLab.pro.

Kolejne części kursu będą się otwierać przez osiem kolejnych sobót – są to lekcje wideo oraz przynależne im materiały do pobrania. Każda lekcja to prezentacja teorii, przedstawienie jak dana struktura narracji została zastosowana w wybranym filmie oraz zadanie domowe do wykonania indywidualnie.

Pomiędzy lekcjami odbywają się także webinaria, podczas których możesz utrwalić wiedzę, zadać prowadzącej dodatkowe pytania oraz podzielić się swoimi spostrzeżeniami z pozostałymi uczestnikami kursu. Webinaria są nagrywane, jeśli więc nie możesz uczestniczyć w nich na żywo, możesz obejrzeć je później.

Dodatkowo działa tajna grupa na Facebook’u. Dzięki temu czujesz, że pracujesz w grupie – to dodatkowo motywuje oraz jest kolejną okazją do zadania pytań prowadzącej.

Kurs łączy więc wszystkie zalety nauki stacjonarnej i online – masz dostęp do wiedzy oraz kontakt z pozostałymi uczestnikami kursu, z tą dodatkową zaletą, że lekcje możesz oglądać wielokrotnie!

Wszystkie materiały dostępne do 31 marca 2018!

Lekcje video

Co tydzień nowa lekcja z prezentacją – w teorii i w praktyce – kolejnej struktury narracji.

Webinaria

Spotkania online, na których utrwalasz wiedzę (tak, robimy teściki!) i możesz zadać dodatkowe pytania prowadzącej.

Pliki PDF

Materiały do pobrania z prezentacją zagadnień teoretycznych oraz prace domowe – tworzysz własny kajet z wartościową wiedzą.

Grupa na FB

Tajna grupa moderowana przez prowadzącą przez cały czas trwania kursu – dodatkowa motywacja oraz możliwość kontaktu.

Program i harmonogram

2 października 2017

LEKCJA 0 – WPROWADZENIE

Przedstawienie podstawowej terminologii i zagadnień, które będą wykorzystywane w dalszej części kursu.

  • iskra i żar
  • przesłanie i scenario
  • struktura trzech aktów
  • linia akcji i linia relacji

7 października 2017

LEKCJA 1

NARRACJA TANDEMOWA – Dowiesz się, jak prowadzić wątki rozwijające się równolegle, jak je przeplatać, w jakich momentach przeskakiwać z jednej historii w drugą i poznasz kilkanaście „powiązań”, które zapewnią spójność Twojej historii. Tak prowadzi się narrację w serialach, ale ma to też zastosowanie w filmach fabularnych, tak jak w „To właśnie miłość” (2003) czy „Labirynt Fauna” (2008).

14 października 2017

LEKCJA 2

NARRACJA Z MULTIPROTAGONISTĄ – Wreszcie zrozumiesz, jak poprowadzić historię grupy postaci we wspólnej przygodzie! Poznasz funkcje i role, jakie przyjmują bohaterowie oraz tematy poruszane w takich opowieściach. Nauczysz się jak przeprowadzić taką fabułę w sposób spójny i wciągający – jak w filmach „Mała Miss” (2006) czy „American Beauty” (1999).

21 października 2017

LEKCJA 3 

NARRACJA Z PODWÓJNĄ PODRÓŻĄ – Nauczysz się, co jest kluczem do prowadzenia dwóch historii, które rozwijają się równolegle, jak w filmach „Gdzie jest Nemo?” (2003), czy „Życie na podsłuchu” (2006)

28 października 2017

LEKCJA 4

RETROSPEKCJE CZ. 1 Poznasz pięć zabiegów wykorzystujących skoki w chronologii, czyli retrospekcje: ilustrującą, okładkową, zapowiadającą, żałującą i przełomową. W przykładach odniesiemy się do „Pulp Fiction” (1994), „Annie Hall” (1977), „Titanic” (1997), „Michel Clayton” (2007), „Paragraf 22” (1970).

4 listopada 2017

LEKCJA 5

RETROSPEKCJE CZ. 2 – Retrospekcja z podwójną narracją: niezrealizowane marzenie – Nauczysz się, jak prowadzić dwa wątki dotyczące tej samej postaci, z których jeden rozgrywa się w teraźniejszości, a drugi w przeszłości. Dowiesz się, jak zbudować bohatera, który jest protagonistą w jednej przestrzeni czasowej i jednocześnie (!) antagonistą w drugiej. Fascynujące! Tę strukturę widać np. w „Angielskim pacjencie” (1996) i w „Slumdog. Milioner z ulicy” (2009).

11 listopada 2017

LEKCJA 6

RETROSPEKCJE CZ. 3 – Retrospekcja z podwójną narracją: studium przypadku. Poznasz kolejną strukturę, w której jeden z wątków rozgrywa się w teraźniejszości, a drugi przenosi nas w wydarzenia przeszłe. Tym razem jednak nauczysz się, jak prowadzić fabułę, gdy chcesz, by najważniejsza postać w historii pozostała nieodgadniona i tajemnicza – jak w filmach „Obywatel Kane” (1941) czy „Podejrzani” (1995).

18 listopada 2017

LEKCJA 7

NARRACJA KONSEKUTYWNA – poznasz cztery różne sposoby na przedstawienie kilku historii w obrębie jednej zamkniętej całości i dowiesz się, jakie zabiegi zastosować, by Twoja historia była spójna i trzymała zainteresowania widza. W przykładach odniesiemy się do filmów: „Zakochany Paryż” (2006), „Begnij Lola biegnij” (1998), „Pokuta” (2007), „Miasto Boga” (2002).

25 listopada 2017

LEKCJA 8

HYBRYDA: PRZEŁAMANY TANDEM Uwieńczeniem kursu jest lekcja, w której poznajesz strukturę łączącą narrację wielowątkową i narrację nieliniową! Zobaczysz, jakich zabiegów używać, gdy zechcesz jednocześnie przeplatać kilka wątków, które rozgrywają się w różnych (!) przestrzeniach czasowych – jak dokonali tego twórcy filmów „Godziny” (2002) czy „Babel” (2006).

Co zyskasz?

Wiedzę

Solidny warsztat to podstawa każdego profesjonalisty. Pod okiem jedynej w Polsce ekspertki zajmującej się edukacją w tym zakresie, opanujesz wykorzystanie zaawansowanych struktur prowadzenia narracji w Twoich projektach.

Pewność siebie

Dzięki dogłębnemu poznaniu rzemiosła sprawniej przejdziesz do pisania kolejnych projektów – bez tracenia czasu na poszukuwianie odpowiednich zabiegów fabularnych. Łatwiej też będzie Ci wytłumaczyć zamysł Twojej historii wydawcom, reżyserom czy producentom.

Wzmocnienie talentu

Sturktura nie ogranicza – struktura nadaje formę! Dzięki umiejętności wybrania właściwej struktury dla Twojej opowieści zyskasz świadomość ram, w których możesz dać upust kreatywności. To bardzo uwalniające doświadczenie!

Agnieszka Kruk

prowadząca

scenarzystka, script coach, edukatorka, organizatorka wydarzeń dla scenarzystów

Ma dwa tytuły magisterskie z literatury współczesnej – anglistyka i niderlandystyka – uzyskane na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwentka scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz PWSFTViT w Łodzi. Tłumaczka książki Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku, obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych”.

Stworzyła i przez sześć edycji organizowała festiwal dla scenarzystów Script Fiesta. Autorka programów kształcenia scenarzystów, literatów i konsultantów scenariuszowych. Wspiera rozwój projektów, pracując ze scenarzystami, producentami, reżyserami, twórcami filmów dokumentalnych oraz powieściopisarzami. Wykłada gościnnie na międzynarodowych studiach w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Mistrzów Pióra Collegium Civitas.

Jest jurorką w konkursach scenariuszowych, ekspertką w programie Creative Europe MEDIA oraz selekcjonuje projekty w programie Le Groupe Ouest: Less Is More.

Założycielka i dyrektor kreatywna w StoryLab.pro.

Dla kogo?

Na największe korzyści z opanowania wiedzy i umiejętności w ramach tego kursu mogą liczyć przede wszystkim:

  • scenarzyści filmów fabularnych
  • scenarzyści serialowi
  • powieściopisarze
  • script doctorzy i konsultanci scenariuszowi
  • redaktorzy
  • twórcy gier komputerowych
  • copywriterzy

Uczestnictwo w kursie będzie też świetnym doświadczeniem dla tych, którzy mają książkę Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku”, ale jej do końca nie rozumieją oraz dla tych, którym nie udało się zdobyć tej książki, a chcieliby poznać jej treść w pigułce oraz przetestować nową wiedzę w praktyce.

FAQ

Czy mogę uczestniczyć w kursie, jeśli jeszcze nie znam podstaw?

Tak! W lekcji zerowej (której fragmenty będą udostępniane codziennie od 2 października) przedstawiamy wszelkie podstawowe zagadnienia, które są potrzebne do opanowania wiedzy z kursu Narracja 2.0.

Ponadto, jeśli okaże się, że potrzebujesz dodatkowego wyjaśnienia jakiekolwiek zagadnienia, możesz zadać pytanie prowadzącej podczas webinarium na żywo lub na stworzonej na potrzeby tego kursu tajnej grupie na FB.

Czy muszę być online w każdą sobotę, gdy ukazuje się nowa lekcja?

Nie. Lekcje udostępniane są w tygodniowych odstępach, aby dawkować nową wiedzę w przyswajalnych porcjach i aby zapewnić maksymalną korzyść dla uczestników kursu.

Do lekcji możesz zaglądać w dowolnym czasie i z dowolnego miejsca. Zachęcamy jednak, by starać się zapoznawać z materiałem kursu na bieżąco. Dzięki temu opanujesz wiedzę i przećwiczysz nowe umiejętności w tym samym czasie co pozostali – to znakomicie motywuje oraz wzmacnia Twój warsztat.

W jaki sposób loguję się do kursu?

Po wykupieniu dostępu otrzymasz link do platformy online.StoryLab.pro wraz z indywidualnym loginem i hasłem.

Po zalogowaniu do systemu masz wgląd w Twoje kursy (jeśli masz oba), do lekcji oraz materiałów dodatkowych.

Jeśli kupuję dwa kursy, to czy treści obu udostępniane są w tygodniowych odstępach?

Nie.

„Kurs scenariopisarstwa” będzie dostępny od razu w całości. W tygodniowych odstępach będą pojawiać się jedynie kolejne lekcje w kursie „Narracja 2.0”

Chcę wykupić pakiet z konsultacjami - kto będzie moim konsultantem?

To Ty decydujesz, z którym z naszych profesjonalnych konsultantów chcesz pracować. W tej chwili są to cztery osoby: Katarzyna Bogucka, Ewa Rozenbajgier, Agnieszka Sarniak oraz Maciej Słowiński.

Na naszej stronie głównej znajdziesz ich profile, dowiesz się, jakie mają doświadczenie i na podstawie tego (lub słuchając intuicji) możesz podjąć decyzję, z kim chcesz pracować.

Jak wyglądają konsultacje (w pakiecie rozszerzonym)?

Z wybranym konsultantem spotykasz się online. Datę spotkania ustalacie wspólnie na termin, który Tobie odpowiada.

Konsultant skontaktuje się z Tobą przed pierwszym spotkaniem, aby krótko porozmawiać o tym, nad czym chcesz pracować, co chcesz napisać w ramach Waszych konsultacji oraz poprosi o materiały, które będą podstawą pracy na pierwszym spotkaniu.

Masz do dyspozycji cztery godziny, które możesz rozłożyć na cztery jednogodzinne spotkania, lub dwa lub trzy dłuższe spotkania.

W ramach tych spotkań konsultant towarzyszy Ci w rozwoju Twojego projektu, motywuje do pracy oraz zapoznaje się z pracami literackimi wykonanymi w ramach konsultacji – nie czyta pełnych scenariuszy.

Jeśli chcesz, aby konsultant zapoznał się z większą ilością tekstu, zgłoś to konsultantowi. Takie rozwiązanie jest możliwe – na dodatkowe strony będzie wystawiona dodatkowa faktura wg cennika dostępnego na naszej stronie (10 zł za stronę scenariusza, 15 zł za stronę prozy).

Opinie uczestników
stacjonarnych warsztatów
z narracji wielowątkowej i nieliniowej

Beata Wawryniuk

Wiedza, wiedza, wiedza. I poczucie, że mogę ją dobrze wykorzystać. Ćwiczenie nowych form od razu, na gorąco. Motywacja. Możliwość zadawania pytań i krótkich dyskusji (choć dobrze, że prowadząca trzymała nas w ryzach, by zanadto nie odbiegać od tematu i by zdążyć ze wszystkim).

Katarzyna Czajka

Uporządkowałam sobie posiadaną wiedzę. Dowiedziałam się mnóstwo nowych rzeczy. Zrozumiałam 3 z moich scenariuszy, które pisałam intuicyjnie i wiem, jakie popełniłam błędy, lub jak chciałabym je poprawić. Podobało mi się, że nie musiałam zbyt wiele notować, bo mieliśmy materiały przygotowane przez StoryLab.pro. Miesiąc po zakończeniu kursu napisałam scenariusz do filmu „Cienka nić”. Aktualnie trwają prace nad rozpoczęciem realizacji filmu. Dziękuję Agnieszko za wiedzę i natchnienie.

Piotr Gawrzyał

W wielość wątków w życiu chyba nikt nie wątpi. Teraz jeszcze wychodzi na to, że liniowość też można zakwestionować. Fajnie jest dostać do ręki narzędzia, które pozwalają się w tym bałaganie odnaleźć.

Koszt uczestnictwa

W zależności od Twoich potrzeb, możesz wybrać jeden z trzech pakietów uczestnictwa w kursie.
Decydując się na pakiet podstawowy, masz dostęp do wszystkiego, co jest Ci potrzebne do opanowania wiedzy oraz do wszystkich treści bonusowych, które pojawią się w trakcie trwania kursu.
W pakiecie rozszerzonym masz dodatkowo możliwość pracy nad dowolnym Twoim projektem (niekoniecznie nieliniowym) z profesjonalnymi konsultantami scenariuszowym StoryLab.pro.

Pakiet Combo to okazja na zapoznanie się z treścią dwóch kursów jednocześnie! Dostęp do obu masz przez całe pół roku.

PODSTAWOWY

ROZSZERZONY

COMBO!

Dołącz do kursu i wejdź na scenariopisarski i pisarski poziom PRO